在电影诞生和形成产业模式的初期，实际上对“时尚”的把握往往不是主观主动的，而是一随机的碰撞？恰好碰上了就捞着了；又或者说，创作者的思维模式和心态正好和时代的大是吻合的。

事实上，电影发烧友们津津乐的这些东西，对于一个导演来说只是末节的末节，要想靠这些东西打天下，那下场只能是赔掉底。

时势可以造英雄，时势也在造电影？造成功大卖的电影。许多人以为商业电影的成功。主要的决定因素是情、暴力这些所谓的商业元素；也有人信奉明星效应、名导效应，煞有介事的计算所谓的票房号召值；还有相当的一些人认为，卖座电影是靠宣传和包装来的。

他们扮演着一个份，同时又在潜意识里知自己其实是另一相反的份。这恰恰暗合了现代人的这是非不分，惟利是图的浮躁心态？人人都知要好人是对地，但是同时内心又充满了尝试为了利益坏人的打算；而到了坏人的时候。内心又充满了希望自己是个好人的挣扎。

《无间》在区区一百多分钟的电影里，把这都市人的心态暗喻的淋漓尽致。黑与白之中的挣扎和自我心灵的放逐才是现代人心中真正的永无休止的无间地狱之路。

因为上世纪的八九十年代，正是整个香港社会在文化上被墙角的时候，也是香港都市人的心理第一次现不稳定的时代裂的时候。在那个年代，旧的香港社会秩序被推翻改造，新地都市心理还没有形成，大家内心都缺乏安全；旧有的德系崩溃。新的德系还很模糊，人们迫切的呼唤英雄主义、呼唤义和安全。

等到了《无间》大卖的年份，香港地社会已经同二三十年前大不相同。旧有的德系早已经崩溃，人们不再需要英雄和义，黑与白的界限日益模糊，而香港人开始有了新地困惑。

就象九十年代末的那些香港的跟风片一样，以为模仿那些成功的影片，把所谓的“商业元素”拼凑起来就能够卖钱了，结果恰恰是票房越来越惨，还透支了观众的消费望，活活坏了市场。那是因为他们对之前那些成功的电影之所以成功的关键没有抓到，拍来的尽是些失去了时尚的已经“退行”的东西，怎么可能形成良的盈利模式呢？

的商业电影。

所以有人说，好莱坞是用生产罐的方式来生产电影？每一工序，每一环节的理。都有车间线般的生产程序，一丝不苟地作着。

但是，如果这两电影的内容丝毫不变，而把《无间》放到上世纪八十年代去放映，《英雄本》则放到2000年后去放映？这两电影的票房恐怕不说仆街惨败，至少也会是成绩平平。

所以《无间》说白了，是一个卧底的故事。不是警察和黑社会互相卧底，其实是在演一场都市人自己卧自己的底地好戏。无论是刘德桦还是梁超伟扮演的人，他们都是自己的卧底。他们的选择没有善和恶的分际，只有角的不同。

好莱坞的电影公司几乎每个都拥有庞大的市场调查、统计、分析的门，通过专业的社会心理学及其他方面的社会学人才，对海量的社会信息行分析，得结论，然后给编剧们去作。

这生产方式虽然效果显著，但是也有僵化、滞后等特。电影毕竟是商业和艺术的混合，不能机械的生产。所以还需要天才型的预见人才，

这困惑不再来自于外界，不再需要通过仰视英雄的方式来获得心灵拯救，这困惑植于每个人的内心，表现为自我角的内心困惑。人们需要思考的是？我是谁？我要地是什么？怎样是对，怎样是错？

作为一文化产业的商品制造者，或者说生产一文化产品的创作者、生产者，不研究市场、不研究目标消费群的层内心和潜意识层面的消费需求。把力放在那些华丽的表面工夫上，这就好比古时候那个“刻舟求剑”的故事里，那个在宝剑落的地方留下记号，等船靠岸的时候才下去打捞的蠢人一样。

然而任何行业创造财富最终都要从无意识向有意识发展和步，电影产业在西方一些发达国家发展到中的时候，无意识的创作就变成了有意识的迎合社会心理需要的一创作活动。

在这社会气氛中，小哥、豪哥这样地人形象自然就一下能抓住所有观众的内心，引发大的社会共鸣？那男人和男人之间无论贫富、不计生死也要偏执的固守自己的信念和义的英雄形象。不但给香港观众内心提供了极大的安全，而且潜移默化的完成了香港人内心渴望固守却已经渐渐失了的义准则。